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come viene commercializzata la musica in altri paesi stranieri quando è in una lingua diversa? Uno dei più importanti progressi della musica popolare del pianeta nel dopoguerra è stata la crescente internazionalizzazione del suo suono. Quei generi musicali che, indiscutibilmente, hanno lasciato l'impronta più radicata sulla musica famosa del pianeta sono nati negli Stati Uniti d'America e, in misura minore, nel Regno Unito. Il primo di questi era il jazz standard americano, che divenne prevalente nei paesi dell'Europa occidentale negli anni '30 e '40, fu conquistato da artisti locali e in seguito influenzò le scene musicali tradizionali del quartiere. Conseguenti miglioramenti, simili all'avvento del rock'n'roll, rock, soul, funk, disco, rap, hip-hop e house negli Stati Uniti e della musica beat e punk nel Regno Unito, hanno influenzato in modo sostanziale la musica dell'Europa occidentale continentale scena. L'importante posizione degli Stati Uniti come pioniere sociale mondiale può essere ricondotta ai cambiamenti nelle connessioni di forza durante e dopo la seconda guerra mondiale, cambiamenti che hanno creato una circostanza in cui "Americana" è diventata il modello per il mondo occidentale quando tutto è detto in fatto. Gli Stati Uniti hanno esemplificato, per la maggior parte delle nazioni dell'Europa occidentale, una nazione giovane, attuale, libera e in via di industrializzazione, che ha dato il modello formativo ideale ai paesi continentali piuttosto che allo sbando. Inoltre, la società americana finì per essere un'attraente opzione in contrasto con quelle cose che la "vecchia" cultura europea portava sul tavolo, in particolare ai giovani europei. Strutture europee più consolidate per la "creazione della società", costituite principalmente da associazioni costituite su linee ideologiche e per lo più religiose, non erano adatte a soddisfare le "richieste" di individui che vivono nell'attuale società industrializzata in che le ampie comunicazioni elettroniche si erano trasformate nei principali fornitori della società normale. Gli oggetti di divertimento americani conquistarono la massa continentale europea come parte fondamentale dello stile di vita americano, promosso da un'industria culturale i cui oggetti, in particolare i film e la musica registrata tradizionale, erano nuovi e americani. sociale europeo, le iniziative commerciali sono state ordinate sulla falsariga del modello americano. Nel settore della musica, del cinema e della stampa, il settore aziendale si è trasformato nella componente preponderante che forma la creazione e la circolazione. Comunque sia, l'associazione della televisione nei paesi dell'Europa occidentale ha parlato di una sorta di patto tra le vecchie e le nuove forze all'interno di particolari connessioni nazionali. In quasi tutti i paesi europei, lo stato ha assunto una parte attiva nell'associazione della scena radiofonica e televisiva, istituendo la televisione aperta, che, nel complesso, è stata la prima tipologia di televisione accessibile. Di recente, le strutture televisive europee sono state sottopesate dal capitale aziendale che cercava di presentare la TV aziendale in Europa. I progressi negli ultimi due anni dimostrano che questa pressione è stata utile: la televisione pubblicitaria sta facendo passi da gigante in numerosi paesi europei. Per quanto riguarda il music business, il settore corporate è stato l'elemento predominante in atto e di diffusione fin dai primi momenti, in Europa e anche negli Stati Uniti. Inoltre, l'estensione degli esercizi del mondo della musica è stata affidabile e eccezionale in tutto il mondo. Per l'industria musicale olandese, ad esempio, la registrazione e la promozione di specialisti vicini è stata, durante tutto il progresso di quell'industria, una delle sue attività. Al momento, il movimento iniziale delle case discografiche olandesi - sia major che indipendenti - è quello di appropriarsi e mettere in mostra oggetti remoti, prevalentemente americani e britannici. Questo articolo si preoccupa fondamentalmente di parlare della posizione della famosa musica di quartiere all'interno dei mercati nazionali e mondiali, prendendo come punto di partenza la circostanza olandese. »Posizione« allude qui alla fattibilità commerciale della musica di comunità per quanto riguarda le strutture per la creazione e la diffusione della musica operanti a livello nazionale e globale. L'utilizzo dell'idea di 'area musica tradizionale' presuppone una particolare relazione tra uno specifico ambiente spaziale raffigurato come vicino e uno specifico tipo di musica prevalente. La relazione tra il vicino e la musica è regolarmente considerata per quanto riguarda i pensieri degli indigeni, in modo tale che la musica di quartiere sia vista come una struttura musicale sociale statica che si dice sia stabilita in modo verificabile in una particolare connessione vicina. Questa definizione prescrittiva vittimizza la musica tradizionale di due delle sue qualità: il suo dinamismo e la sua intertestualità. L'idea di una musica vicina e prevalente utilizzata qui allude a un elemento pratica sociale attraverso il quale gli individui vivono in una particolare connessione spaziale prendono parte alla generazione e alla propagazione della musica di spicco. Questa pratica sociale include brani musicali, la riproduzione di musica e la sua esecuzione dal vivo di fronte a un pubblico, e la registrazione di musica su fonogrammi, la riproduzione alla radio e, infine, nei negozi. Pensando alle questioni governative del vicinato, la musica mainstream come questa la interfaccia a questioni relative alla corrispondenza di massa, alla società e al sistema basato sul voto, e lontano dalle questioni legislative di un socialpatriottismo estremista. La posizione della musica di quartiere caratterizzata in questi termini allude, quindi, all'adeguatezza di particolari pratiche sociali all'interno del contesto di una società industrializzata avanzata dove il settore imprenditoriale è il principale potere che plasma la creazione e la dispersione. A questo proposito, la "vitalità" di una pratica musicale allude alla sua stima delle attività. Questa qualità si basa sul grado in cui le imprese commerciali della musica possono sperare di recuperare i loro interessi nell'articolo musicale e nel lungo periodo produrre benefici dall'offrirlo al settore commerciale nazionale e universale. Indipendentemente dalle caratteristiche peculiari di ogni singolo brano musicale, la stima commerciale della musica di quartiere è in gran parte controllata dalla struttura del mercato musicale nazionale e mondiale. Variabili pertinenti a questo proposito includono la misura del mercato interno, l'offerta posseduta dalla musica vicina all'interno del settore domestico rispetto a quella della musica proveniente dall'estero e il significato di questa musica locale sulla scena internazionale..